1 ¿que es un relato? El relato es una forma de narración cuya extensión en número de páginas es menor a la de una novela. Aunque el número de páginas no es lo único que se debe tener en cuenta a la hora de determinar un género.
2 ¿que es o como se debe escribir un cuento?: El
cuento es una narración breve de carácter ficcional protagonizada por un grupo reducido de
personajes y con un argumento sencillo. No obstante, la frontera entre cuento largo y novela corta no es fácil de trazar.
3 Autores de los principales decálogos sobre como se escribe un buen cuento.
Edgar Allan Poe:
1.
[Saber hacia dónde se va: empezar por el final] "En
la manera habitual de estructurar un relato se comete un error
radical... El autor se pone a combinar acontecimientos sorprendentes que
constituyen la base de su narración, y se promete llenar con
descripciones, diálogos o comentarios personales todos los huecos que a
cada página puedan aparecer en los hechos... Por mi parte, prefiero
comenzar con el análisis de un efecto. Me digo en primer lugar: de entre
los innumerables efectos de que son susceptibles el corazón, el
intelecto o el alma, ¿cuál elegiré en esta ocasión?"
2.
[Un solo efecto, una sola impresión] "El punto de mayor importancia es la unidad de efecto o impresión"
3.
[Concebir todos los elementos del cuento en función del efecto final] "Luego
de escoger un efecto novedoso y penetrante, me pregunto si podré
lograrlo mediante los incidentes o por el tono general... entonces miro
en torno de mí, en procura de la combinación de sucesos o de tono que
mejor me ayuden en la producción del efecto. Si el artista literario es
prudente... después de concebir cuidadosamente cierto efecto único y
singular, inventará los incidentes, combinándolos de la manera que mejor
lo ayude a lograr el efecto preconcebido".
4.
[La extensión del cuento: breve] "Lo primero a
considerar es la extensión. Si es demasiado larga para ser leída de una
sola vez, preciso es resignarse a perder el importantísimo efecto que se
deriva de la unidad de impresión... Y sin unidad de impresión no se
pueden lograr los efectos más profundos... Si la lectura se hace en dos
veces, las actividades mundanas interfieren destruyendo toda totalidad".
5.
[Pero no demasiado, nada de microrrelatos] Cierto
grado de duración es indispensable para conseguir un efecto
cualquiera... Aludo a la breve narración cuya lectura insume entre media
hora y dos... La brevedad extremada degenera en lo epigramático; el
pecado de la longitud excesiva es aún más imperdonable... El cuento
breve permite al autor desarrollar plenamente su propósito, sea cual
fuere. Durante la hora de lectura, el alma del lector está sometida a la
voluntad de aquél. Y no actúan influencias externas o intrínsecas,
resultantes del cansancio o la interrupción".
6.
[Estructura compacta: construcción, condensación, precisión]
"En el cuento, donde no hay espacio para desarrollar caracteres o para
una gran profusión y variedad incidental, la mera construcción se
requiere mucho más imperiosamente que en la novela. En esta última, una
trama defectuosa puede escapar a la observación, cosa que jamás ocurrirá
en un cuento".
7.
[Importancia del principio] "Si su primera frase no tiende ya a la producción de dicho efecto, quiere decir que ha fracasado en el primer paso".
8.
[Importancia del final] "La mayoría de nuestros
cuentistas parecen empezar sus relatos sin saber cómo van a terminar; y,
por lo general, sus finales parecen haber olvidado sus comienzos".
9.
[Funcionalidad de todos los elementos] "No
debería haber una sola palabra en toda la composición cuya tendencia,
directa o indirecta, no se aplicara al designio preestablecido".
10.
[El poema (el ritmo) de ocupa de lo Bello; el cuento (la prosa), de todo lo demás]
"El autor que en un cuento en prosa apunta a lo puramente bello, se
verá en manifiesta desventaja, pues la Belleza puede ser mejor tratada
en el poema. No ocurre esto con el terror, la pasión o multitud de otros
elementos..."
Horacio Quiroga:
I. Cree en el maestro –Poe, Maupassant, Kipling,
Chéjov- como en Dios mismo.
II. Cree que tu arte es una cima inaccesible. No
sueñes en dominarla. Cuando puedas hacerlo lo
conseguirás, sin saberlo tú
mismo.
III. Resiste cuanto puedas a la imitación, pero
imita si el influjo es demasiado fuerte. Más
que cualquiera otra cosa, el desarrollo
de la
personalidad es una larga paciencia.
IV. Ten fe ciega, no en tu capacidad para el triunfo,
sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte
como a tu novia, dándole todo tu
corazón.
V. No empieces sin saber desde la primera palabra
adónde vas. En un cuento bien logrado las
tres primeras líneas tienen casi la misma
importancia que las tres últimas.
VI. Si quieres expresar con exactitud esta
circunstancia: "Desde el río soplaba un
viento frío", no hay en
lengua humana
más palabras que las apuntadas para
expresarla. Una vez dueño de las palabras no
te preocupes de observar si son consonantes o
asonantes.
VII. No adjetives sin necesidad. Inútiles
serán cuantas colas adhieras a un sustantivo
débil. Si hallas el que es preciso, él,
solo, tendrá un
color
incomparable. Pero hay que hallarlo.
VIII. Toma los personajes de la mano y llévalos
firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el
camino que les trazaste. No te distraigas viendo
tú lo que ellos no pueden o no les importa
ver. No abuses del lector. Un cuento es una
novela
depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta
aunque no lo sea.
IX. No escribas bajo el imperio de la emoción.
Déjala y evócala luego. Si eres capaz
entonces de reviviría tal cual fue, has llegado en
arte a la mitad del camino.
X. No pienses en los amigos al escribir, ni en la
impresión que hará tu
historia. Cuenta como si el
relato no tuviera
interés
más que para el pequeño
ambiente de
tus personajes, de los que pudiste haber sido uno.
No de otro modo se obtiene la
vida en el
cuento. [4]
Julio Cortazar
1. Un cuento es una máquina literaria de crear interés.
2.
La eficacia de un cuento depende de su intensidad como acaecimiento
puro. Todo comentario al acaecimiento debe ser radicalmente suprimido.
El suceso a relatar es lo que importa; el relato tiene sólo una
finalidad hedónica. No debe ser, pues, literatura de tesis, es decir,
vehículo de ideas.
3. Un cuento se construye de manera diferente
que una novela. La novela permite las descripciones preparatorias, los
diálogos marginales, las consideraciones a posteriori, las digresiones,
las efusiones incontroladas. El cuento muestra el abismo; la novela lo
explora.
4. Liquidación de todo propósito "artístico" del cuento.
Los cuentos-poemas no son verdaderos cuentos. Para eso está la poesía.
Poe no tiene un solo cuento que pueda considerarse nacido de un impulso
meramente estético, como en Oscar Wilde, Rubén Darío o Gabriel Miró.
5.
En el cuento va a ocurrir algo, y ese algo será intenso. No debe
entenderse la obligación de que el cuento contenga sucesos
desaforadamente intensos. Si el tema del cuento no se apoya en la
estructura más profunda del hombre, no tendrá intensidad. La intensidad
del cuento es ese latir de su sustancia...
6. "Interesante" y
"agradable" no son lo mismo que "intenso". No hay talento verbal ni
ingenio técnico que salven de la medianía a un cuento sin intensidad.
7.
Todo rodeo es innecesario siempre que no sea un falso rodeo, es decir,
una aparente digresión por medio de la cual el cuentista nos atrapa
desde la primera frase y nos predispone para que recibamos de lleno el
impacto del suceso.
8. Economía. Estructura funcional. Máquina eficaz. Exacta articulación entre las partes.
9.
Meternos en un cuento como se entra en una casa. La economía no es solo
una cuestión de tema, de ceñir el episodio en su meollo, sino de
hacerlo coincidir con su expresión verbal, ciñéndola a la vez para que
no exceda de sus límites. Presencia de la cosa dicha y no discurso sobre
la cosa. Eliminación casi absoluta de puentes, de presentaciones y
retratos; se nos pone en el drama, se nos hace leer el cuento como si
estuviéramos dentro. Los cuentos son ventanas, agujeros de palabras. Un
ambiente no hace como un halo de lo que sucede, sino que forma cuerpo
con el suceso mismo y a veces es el suceso.
10. El ritmo de los
relatos está adecuado al ritmo de los sucesos. La economía no es una
cuestión de obligatoria brevedad (aunque tienda a eso) sino de perfecta
coherencia entre duración e intensidad. Nunca hay allí peligro de un
anticlímax por desajuste técnico.
